test: KATIE EARY

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Chez J.W. Anderson le roi Dagobert n'a pas mis sa culotte à l'envers.

J.W. Anderson SS17

Avec Agi&Sam les têtes de mouche se tiennent à carreaux car sinon attention aux tapettes.

Agi&Sam SS17

Fort d'ironie, Craig Green rivalise d'imagination. Après le coup de la chemise arrachée chez AirFrance, le créateur met à l'honneur le tailoring chahuté. On n'en a pas fini avec les cours de recrée.

Craig Green SS17

Triple jeans, double mojito : lovers direct.

Christopher Shannon SS17

Chaud et humide : la pool-party de Miami (bitch)

Sibling SS17

C'est un thon? Mais non je te dis : c'est un barracuda...

Katie Eary SS17

La Strip Pyjama Party (SPP pour les intimes) the new concept for 2017. Thanks Xander Zhou <3 p="">

Xander Zhou SS17

Et merde, c'est maman qui va être contente : Jeremy Scott est aller faire les soldes chez Desigual. #angoisse.

Moschino SS17

"Le mec trop cramé qu'il est bourré"

Topman SS17

A Aladin il faut bien lui astiquer la lampe pour voir le génie sortir. Bobby qui le dit !

Bobby Abley SS17

Il fut un temps que même les moins de vingt ans ont connu où la semaine londonienne de la mode masculine n’était que le petit frère boutonneux que devait se trainer inlassablement la Fashion Week destinée aux femmes. Mais la maturité fait acte de bienfaisance et voit depuis 2012 l’événement voler de ses propres ailes transformant par la même occasion le vilain crapaud en véritable prince charmant.

Ni homme, ni femme : la mode
Cet enthousiasme quelque peu féérique se retrouve dans la magie créative du trio Cozette McCeercy, Joe Bates et Sid Bryan à la tête de Sibling. Dépassant habituellement les frontières du vêtement, les trois designer combinent la force d’un quarterback à la frivolité d’une cheerleader. Si la saison s’ouvre sur des silhouettes bien trompeuses où l’homme se cache derrière des costumes, il repasse vite aux vestiaires pour enfiler jockstrap et exhiber ses pompons. Fidèle à son univers, la maison fait acte d’ingéniosité, détournant les lacets pour resserrer un pantalon ou former un semblant de cravate. Outrancière mais divertissante, la silhouette fait revivre une nouvelle culture identitaire du sexe masculin entre comédie et jeux hyperboliques. Preuve en est que la mouvance métrosexuel est en phase de devenir une valeur sûre. Si Burberry aime ainsi expérimenter les broderies et les effets de dentelles dans son vestiaire, J.W. Anderson est sûrement LE créateur permettant de sortir du placard. Son ambivalence est le fruit de son succès et son mutisme « rétro-moderniste » l’outil de nos envies. Eprise d’un certain futurisme, la collection exprime quelque chose de profondément personnel où l’artisanat se fait un bien précieux à protéger dans une contrée stellaire. En apesanteur l’homme éblouit de sérénité.

Sibling SS16

Burberry SS16

J.W. Anderson SS16

La parenthèse asiatique
Si la Fashion Week masculine londonienne cherche à orienter sa marche vers la Chine, elle n’a pas attendu pour présenter le travail de créateurs originaires d’Asie. Xander Zhou officie ainsi à la LCM depuis ses débuts et lie avec parcimonie le costume occidental aux détails plus traditionnels de son pays natal. Le printemps 2016 marque cependant un certain tournant dans son approche. Le recourt à des motifs orientaux est désormais pleinement assumé et accentue cette volonté de lier les deux continents vers une mode unifiée. De son coté, Zhe Shangguan, demi finaliste du LVMH Prize 2015, et créateur du label Sankuanz fondé en 2008, applique la recette inverse. Il utilise des costumes ethniques traditionnels chinois sur lesquels il applique des graphismes métaphoriques en référence aux graffitis. Quelqu’en soit la recette, le menu fait acte de cette mondialisation.

Xander Zhou SS16

Sankuanz SS16

Un homme sans limite
Bien perché également, KTZ se la joue mécano barjot avec plastique à gogo. Sous forme de Mario Bros du futur, l’homme Kokon To Zai rivalise de matières techniques pour se défaire de sa salopette. L’énergie sexuelle qui en ressort est palpable, on a presque l’impression d’entrer dans une forme de fétichisme éprit d’hyper futurisme. Une mode de rue au style comme étendard. Plus fleur bleue, Katie Eary immisce l’homme dans un pays merveilleux fait de couleurs pastel et de petites mèches rebelles. Les années 70 façon Petit Poney, attention toutefois aux dégradés.
Si le contact avec le robot spatial Philae a dernièrement été rétabli, il en est de même avec l’univers de Bobby Abley qui quitte le monde des Disney pour rester dans la lune. Allures de Jedis et références à Star Wars en force, il ne manquerait plus qu’il nous annonce qu’il est notre père...

KTZ SS16

Katie Eary SS16

Bobby Abley SS16

Fidèle à son esprit pop et déluré, Katie Eary propose une fois de plus une collection pleine de couleurs pour l’hiver 2015. Le streetwear qu’elle affectionne tant rend hommage à l’art contemporain dont elle s’inspire largement pour la saison. Les travaux de Jeff Koon ou encore de Kaws deviennent ainsi l’inspiration majeure de la collection et marque l’homme Eary d’une emprise abstraite et graphique.

Le célèbre chien en ballon de Koon, qui est actuellement exposé au Centre Pompidou à Paris, se réinvente chez Eary pour donner naissance à des gravures texturées et colorées. Intitulée « Areas of Flesh » , la collection rend hommage aux curiosité anatomiques de Kaws tout en s’appuyant sur la richesse visuelle des sculptures de koons. Véritable vivier de mélanges, la collection utilise ainsi le lurex comme élément de brillance et détourne les codes. Tout est second degré. Rien n’est vraiment rationnel. Seuls les vêtements rendent quelque chose de concret.

Garnies de coiffes détonantes, les silhouettes font allégeance à de longues parkas à capuche de fourrure. Version bleu, rouge ou orange ; peu importe du moment qu’elles positionnent la silhouette vers une carrure plus forte. Plus graphique les t-shirts et sweats en néoprène font œuvre d’un véritable dédale de folie. L’art contemporain à son paroxysme se dévoile ainsi dans des impressions et des torsades 3D. Seuls les pantalons restent constants en ne s’éloignant guère du modèle crayon. Une valeur sûre qui permet, qui plus est, de mieux faire ressortir le dynamisme et le volume des chaussures, qui ne sont pas sans nous rappeler les baskets des skateurs...

Sans grande surprise, Katie Eary réussit le pari d’une mode contemporaine où l’abstrait se lie à la couleur. L’homme de l’hiver 2015 est survolté dans une course aux références artistiques. Attention néanmoins de ne pas tomber parfois dans le clownesque en développant une palette de formes et couleurs trop vives...
On retiendra : la vivacité de la collection et son entrain à l’art contemporain.
La pièce sublimatrice : les grosses parkas.