L’invitation au voyage qu’induit l’inspiration se retrouve dès le début du défilé, quand Christian Wijnants explore ses premières créations dans des motifs multiples et graphiques. Le contraste de couleurs qui s’opère laisse apparaitre la forme du feuillage d’un bananier. Après quelques passages, les motifs s’estompent pour enfin disparaitre. La continuité qui s’ensuit laisse apparaitre un jeu de textures plus convaincant où le mohair s’associe à des jacquards ou cristaux Swarovski. Loos mais cocooning à la fois, la collection est une douce caresse qui laisse le corps se dévoiler dans des décolletés en V ou des jupes et robes portées au dessus du genoux. L’hiver est beau, l’hiver est chaud mais pas trop. On s’autorise tout de même quelques longues couvertures histoire de donner un tempérament drapé à ces lignes et de se réconforter le soir autour d’un thé. Au delà de ces éléments, la femme Wijnants assume une modernité déconstruite mais structurée. Shorts et débardeurs en tricot adoucissent les transparences et légèretés alors que les jupes cintrées à la taille par des cordes sont complétées par des parkas en plastique pour accentuer le mouvement.
Riche en matières et associations, la collection frappe un grand coup lorsque Christian Wijnants présente des silhouettes aux plastrons patchwork. La multitude de matières, textures et couleurs associées en un même endroit donne une touche 3D au vestiaire et une note architecturée clairement plaisante. La silhouette devient totem et renoue avec les touches léopard au coté plus tribal. Le caractère quelque peu rural des inspirations au coeur de la collection est au final étonnamment compatible avec une vie urbaine, pleine de soleil.
On retiendra : les inspirations africaines et le jeu de textures appliquées aux créations.
La pièce sublimatrice : les robes patchwork.
