« Je pense que les deux premières saisons furent plus visuelles, mais aujourd’hui c’est de romantisme qu’il s’agit » déclare lui même Craig Green à propos de sa collection. Ce regard, plus poétique, laisse la silhouette divaguer dans un habillement explorant l’aspect utilitaire et libératoire du vestiaire. Cette exploration profonde de l’uniforme joue sur les contrastes, entre protection et vulnérabilité. Les pantalons sont larges et marqués à la taille. Leur fluidité est de paire avec le caractère surdimentionné des manteaux que l’on retrouve afin de se pourvoir de l’hiver. Le caractère soigneusement ostentatoire des pulls perforés au torse n’est qu’un simulacre qui invite à se pencher d’avantage sur les détails. Les chemises et pièces en jersey, coupées et tressées font figure d’artifices plus torturés alors que les sangles donnent un dynamisme apparant à la silhouette. Les corps frêles des mannequins se libèrent ainsi et explorent des sentiments nouveaux. La vulnérabilité et la tension qui s’en dégagent, aboutissent à des vêtements plus lourds et imposants, dont la structuration réconforte le corps pour mieux le protéger.
Ce goût de l’expérimentation révèle une tension palpable entre une vulnérabilité effrénée et une force attardée. La collection et ses associations font acte d’excellence et s’exercent entre noir et blanc avant de se déchirer ponctuellement dans un rouge cardinal vivifiant.
On retiendra : la puissance cachée et son armada de détails.
La pièce sublimatrice : les T-shirts tressés en jersey.
