Le spectacle commence ainsi sur une scène de trois pièces blanches où un homme se lève et vit son quotidien. En harmonie avec lui même, sa vie change et se transforme en noir. D’un costume blanc il opte désormais pour un ensemble noir, symbole de sa mort. Les personnages qui défilent ensuite viennent lui rendre hommage tel un cortège funéraire. Famille, amis ou illustres inconnus se rendent à son chevet tous de noir vêtu. Aux visages pâles cachés derrière de multiples chapeaux et voiles, les hommes qui s’arrêtent devant lui ne sont pas sans rappeler l’imagerie de Tim Burton. Sous une pluie de cendres noires, Thom Browne s’applique ainsi à un véritable exercice de style où la mélancolie se fait ressentir dans la lenteur du show. La notion de temps est primordiale et montre l'importance de l’hommage ici rendu.
Au niveau du vestiaire, seules les matières et les coupes jouent sur les contrastes. Les manteaux sont longs et s’accaparent quelques détails de fourrures alors que les blazers marquent les épaules dans des propositions assez exhaustives... Les superpositions sont religion dans un jeu de masculin féminin savamment interprété. Le vestiaire reste en soi assez intemporel, sans grande révolution mais parfaitement coupé. On s’amuse même au détour d’un sac en forme de cachalot à relier la dramatique histoire de Moby Dick au synopsis quelque peu dramaturgique de l’histoire qui nous est contée.
On retiendra : l’esprit macabre de la saison et la magie de la mise en scène.
La pièce sublimatrice : le sac tortue est formidable tout comme les longues vestes et multiples chapeaux voilés.
