Entre photographies emphatiques et dessins minimalistes, il compose un travail fait d'une multitude de références. Ses œuvres empruntent aux nus antiques, le clair-obscur du Carravage, les entrelacements de corps de la danse contemporaine, la vision pyramidale de la Renaissance… Tout n’est qu’assemblage pour une recomposition totale de l’image. A travers le temps, son travail surfe sur les représentations et les acquis du passé pour construire une identité forte de ses aïeuls.
Son approche travaille les notions d’ordre et de chaos pour mieux assujettir l’être corporel et spirituel. Chargées de références à l’histoire de l’art, ses photographies se consacrent quasi-exclusivement à des portraits et groupes d’individus à l’attitude bien lascive. Arrêtant le temps pour se concentrer sur le mouvement qu’il fige, Matthew Stone donne une vision très théâtrale à ses œuvres. A la foi intemporelles et impersonnelles, les photographies donnent une certaine résonance aux peintures religieuses qui ont certainement du influencer la composition, la gestuelle et la gestion de la lumière.
Dans une certaine démesure, la photographie s’apparente à une sculpture en 2D. Volumes et textures font écho à cette volonté de construction. L’équilibre instable qui apparait ainsi dans ses créations traverse les murs, émerge du sol, parasite l’espace pour mieux le transformer. Forte d’une véritable puissance visuelle, la mise en scène interloque, dérange ou écrase le spectateur. De cette missive artistique apparait ainsi une véritable connivence intellectuelle reliant âge et technique.
